美国展览策划人梅丽莎·哈里斯在米兰的普拉达基金会上展示摄影师埃琳娜·多尔夫曼和杰米·戴蒙德的作品，引起了一时轰动。

玩偶是已知的最古老的玩具之一，几千年来一直吸引着人类的想象力。在古埃及，早在公元前21世纪就有木偶的记载，而在希腊，泥偶至少可以追溯到公元前200年。当然，玩偶不仅仅是孩子们的玩具，也是具有精神、家庭和超自然价值的物品，这在当时和现在是一个模糊的区别。

这些模糊区别是以“爱情的替代品”为中心主题之一的展览所探讨的。在米兰的普拉达基金会上，展览精选了42幅当代美国摄影师杰米·戴蒙德和埃琳娜·多尔夫曼的作品，记录了许多个人的生活——从外行的女性艺术家到实体娃娃爱好者，以及他们对实体娃娃的情感投入。

但摄影师用娃娃作为道具或拍摄对象并不是什么新鲜事。在20世纪中期，波士顿艺术家莫顿·巴特莱特便拍摄了石膏娃娃照，而更近一些的，劳瑞·西蒙斯，伊丽莎白·积家和奥维德·比斯托因在他们的作品中加入了类似人类的人像而闻名。

展览策划人梅丽莎·哈里斯告诉《时尚》杂志：“我喜欢杰米和埃琳娜的作品，正是因为他们各自的愿景和作品充满人性。”作为基金会的特约编辑，哈里斯对这两位摄影师的作品产生了兴趣，并看到了让他们进行对话的机会，“看看他们是如何相互接触的，他们有什么共同点，他们在其他方向有什么共同点。”

展览包括戴蒙德的《永远的母亲》系列(2012-2018)，这是一组自学成才的女性艺术家对“重生者”的亲密描绘，她们手工制作、收集和与超逼真的实体娃娃互动。这些女性如此痴迷的原因各不相同，但主要是围绕着一种“空巢综合症”。这些照片捕捉到了主角与她们的实体娃娃的深情时刻，看起来是一种同情而又隐秘地描绘。“与团队的合作让我能够探索现实和技巧之间的灰色地带，在那里，关系是由无生命的物体构建的，”戴蒙德说。

在《重生九个月》(2014)中，这位35岁的布鲁克林艺术家采用了辛迪·舍曼的自创手法，将自己塑造成主角。这个有趣的系列描绘了戴着波波头假发的戴蒙德，带着一个名为安娜贝尔的实体娃娃穿越各种社会环境：从餐厅的露台到火车和游泳池。这些作品的灵感来自于艺术家自己的童年，并以她的日记命名。她们在女孩被社会化的方式中探索，以构建对母性的特定态度，同时呼应了艺术家对群体的研究。

与此同时，洛杉矶艺术家埃琳娜·多尔夫曼将注意力集中在娃娃身上，将其作为浪漫和性伴侣的替代品。在她的系列作品《依旧恋人》(2001-2004)中，这位54岁的艺术家记录了那些致力于制作真人大小、与人相似的实体娃娃的男男女女的家庭生活。“创造它是令人着迷的，因为我以前从未见过这样的东西。”多尔夫曼说。“那些喜欢用娃娃来代替人类的人对我来说非常有吸引力，无论是当时还是现在。”

虽然展览中的摄影作品确实展示了一种深刻的人性，但也有一种观点认为，它们将已经生活在社会边缘的人物化了。哈里斯解释说：“我对炒作一个话题、剥削任何人或进一步边缘化已经感到孤立和被评判的群体不感兴趣。”两位艺术家都深入他们的群体，赢得了群体的信任，并花了大量时间与被描绘的个体在一起。”

当我们与人工智能技术的关系引起前所未有的关注时，爱情的替代品提供了一种既及时又永恒的人类渴望的愿景。虽然这种双向对话适当地解决了实体娃娃作为情感依恋替代品的多方面潜力，但它并没有留下太多的空间来充分参与始终存在的后人对话。但话又说回来，如果实体娃娃是用来玩的，那么它既要有想法，也要有幻想。